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“ bonjour à tous je suis actuellement en deuil car j'ai perdu mon papa je n'est pas la tête aujourd'hui à travailler sur mes blog ” - lundi 30 novembre 2020 03:05
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Création : 29/11/2020 à 03:52 Mise à jour : 29/11/2020 à 15:00

Blog de daniel-levi1

 

Les Dix Commandements est une comédie musicale écrite par Lionel Florence, mise en scène par Élie Chouraqui et composée par Pascal Obispo, dont la première représentation a eu lieu au Palais des sports de Paris, en octobre 2000.

Le spectacle musical sort simultanément avec trois autres créations (Da Vinci, Les Ailes de la lumière, Les Mille et Une Vies d'Ali Baba et Roméo et Juliette), après le grand succès de Notre-Dame de Paris l'année précédente1.

En juillet 2000, les chiffres de vente d'albums atteignent 700 000 exemplaires, les autres comédies musicales de l'époque Les Mille et Une Vies d'Ali Baba et Roméo et Juliette affichent respectivement 200 000 et 500 000 albums vendus2.

Le spectacle a réuni 1,8 million de spectateurs et a été joué à l'international pendant 7 ans3.

La comédie musicale rebaptisée La plus belle histoire de tous les temps fait son retour sur scène à l'AccorHotels Arena du 17 au 20 novembre 2016 et part en tournée en janvier 2017.

L'histoire
Cette section a besoin d'être recyclée (février 2015).
Une réorganisation et une clarification du contenu sont nécessaires. Améliorez-le ou discutez des points à améliorer.
Le Pharaon égyptien Séthi voit d'un mauvais ½il l'expansion du peuple hébreu, qu'il décide alors de réduire en esclavage. À la suite d'une prédiction, il décide de faire assassiner tous les premiers nés hébreux. L'ordre est lancé, le massacre prend lieu.

Une jeune mère juive, du nom de Yokébed, essaye de dissimuler son fils premier né. Contrainte malgré elle, le c½ur brisé, elle décide de se défaire de son enfant dans l'espoir de lui sauver la vie. Elle le dépose dans un berceau en osier, au bord du Nil, et laisse ainsi la charge de le garder et le maintenir en vie à la volonté divine.

Bithia, la s½ur de Pharaon, a la malchance de ne pouvoir avoir d'enfant ; elle ne trouve pour aide que la faveur des dieux. Son v½u s'exauce – le long du Nil où elle se baigne, elle aperçoit un panier et y découvre l'enfant abandonné par Yokébed. Cédant à la tentation, elle décide de le sauver et de le prendre pour fils. Elle le surnomme Moïse, qui signifie en égyptien « sauvé des eaux ». Elle supplie son frère de lui accorder cette adoption. Séthi, qui ignore qu'il s'agit d'un Hébreu, donne aussitôt son consentement. Et c'est ainsi que Ramsès, fils de Pharaon, et Moïse grandissent ensemble.

Néfertari est de sang royal comme Ramsès. Elle, Moïse et Ramsès se connaissent depuis leur enfance. Néfertari est éprise de Moïse et souhaite l'épouser, mais en même temps, elle est consciente que c'est Ramsès qui sera le futur pharaon et qu'elle devra elle-même se plier à son rang en l'épousant. C'est ainsi que le c½ur de Nefertari est torturé entre l'amour qu'elle porte à Moïse et son devoir de se soumettre à un mariage de raison.

Moïse grandit. Adulte, il se rend chez ses frères, et est témoin de leurs pénibles travaux. Il voit un jour un Égyptien frappant un Hébreu. Voyant qu'il n'y a personne pour l'arrêter, il tue l'Égyptien, et le cache dans le sable. Mais l'information ne s'est pas cachée avec cet Égyptien : elle se répand comme une tache d'huile, allant jusqu'aux oreilles de Pharaon, qui décide de faire mourir Moïse. Celui-ci s'enfuit et se retire dans le pays de Madian.

La condamnation de Moïse a fait grand bruit. Quatre femmes pleurent son exil : Yokébed, qui perd tout espoir de revoir son fils ; sa s½ur Myriam ; Bithia qui l'a élevée ; et Néfertari, qui est profondément éprise de lui. Pharaon souffre de l'absence de Moïse et ressent de terribles remords – très malade, il finit par rendre son dernier souffle sans plus jamais revoir Moïse. Son fils Ramsès lui succède aussitôt.

Après avoir erré dans le désert, Moïse atteint de justesse une oasis. Pas très loin, il y a un puits, vers lequel il se dirige sans tarder. Soudain, des jeunes filles se font importuner par des nomades de passage. Malgré l'épuisement, Moïse trouve la force de les défendre et va jusqu'à puiser de l'eau pour elles. Pour le remercier de sa générosité, les femmes invitent Moïse sous la tente de leur père qui l'accueille à bras ouverts.

Jethro, le patriarche, accueille Moïse dans son clan et lui propose d'épouser l'une de ses filles, Séphora. Moïse, ému, accepte de l'épouser.

Deux mariages se font simultanément : celui de Moïse et de Séphora en pays nomade ; et celui de Ramsès et de Néfertari en Égypte.

Moïse, devenu berger, fait paître son troupeau sur le Mont Horeb. Tout à coup, alors qu'il observe un buisson ardent – qui s'enflamme mais ne brûle pas –, une voix se fait entendre : la voix de Dieu, qui lui ordonne de libérer les Hébreux de leurs conditions d'esclaves, de les faire sortir d'Égypte et de les conduire vers une autre terre plus à l'est. Moïse ne peut se soustraire à la volonté de Dieu et part donc pour l'exécuter.

Ramsès règne en tant que tyran sanguinaire, mais est aussitôt confronté à Moïse. Le peuple qui aime Moïse le soutient, mais Ramsès possède une armée puissante. Moïse met Ramsès en garde et lui ordonne d'offrir la liberté définitive à son peuple – sauf que Ramsès n'en a cure et défie Moïse qui le menace. Commence alors une lutte entre les deux hommes, entre le pouvoir de Dieu et celui des puissances égyptiennes.

Moïse annonce à Ramsès que dix plaies s'abattront sur le royaume égyptien. La dernière est la plus terrible : la mort des premiers nés Égyptiens, dont le fils de Ramsès et de Néfertari. Vaincu et désespéré, Ramsès offre la liberté aux Hébreux et les laisse sortir d'Égypte, sous la garde de Moïse.

Les Hébreux sont libérés, grâce à leur Dieu salvateur, de leurs conditions d'esclaves. Yokébed, Bithia, Myriam et Aaron – le frère de Moïse – l'accompagnent, ainsi que Josué – que Moïse aime comme un fils. Sauf qu'il reste des obstacles à franchir : devant la mer Rouge, Moïse prie Dieu pour leur permettre de traverser. Le miracle se produit : Moïse, à l'aide de son bâton, écarte les eaux. Les soldats égyptiens, qui ont reçu l'ordre d'assassiner Moïse et de ramener les Hébreux en Égypte, les poursuivent, mais les eaux se referment devant eux – ainsi, les Égyptiens sont de nouveau arrêtés par la main de Dieu. Les Hébreux louent Dieu pour les avoir libérés définitivement des griffes de l'esclavage et de la cruauté de Pharaon, et promettent de lui dévouer en retour leur entière obéissance.

Moïse se rend au sommet du mont Sinaï, où Dieu lui parle à nouveau. Transfiguré, Moïse apporte les deux tables de la Loi des Dix Commandements. Mais lorsqu'il descend de la montagne, il aperçoit que ses frères ont adopté l'ancien culte égyptien, à travers un veau d'or. Moïse les ramène à la raison et leur cite les Dix Commandements.
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#Posté le dimanche 29 novembre 2020 14:48

 

Élie Chouraqui3 est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma franco-israélien né le 3 juillet 1950 à Paris. Il a également été capitaine de l'équipe de France de volley-ball. Depuis 2009, il est aussi scénariste de bande dessinée.

Depuis ses débuts jusqu'à la fin des années 1970, il réalise des comédies comme Paroles et musique, Qu'est-ce qui fait courir David ?, Les Marmottes, des thrillers comme Man on Fire, un road movie comme Miss Missouri ou des drames comme Mon premier amour, Harrison's Flowers, Ô Jérusalem.

Biographie
Élie Chouraqui est né le 3 juillet 1950 à Paris dans le 19e arrondissement, ses parents sont Jacques Chouraqui, négociant en vins, et Yvette Benhamou4. Issu d'une famille juive d'Algérie modeste de quatre enfants, rien ne le prédisposait à entamer une carrière artistique qui l'amènera à devenir metteur en scène, scénariste, producteur, acteur, écrivain.


Élie Chouraqui, à droite, en compagnie de Dominique Sopo, au concert pour l'égalité de SOS Racisme, le 14 juillet 2011.
Il suit des études classiques, lettres, droit, mais déserte rapidement les facultés du Quartier latin qu'il trouve : « angoissantes, fermées, ne donnant d'espoir qu'à ceux dont les parents les ont précédés sur les mêmes bancs. »

Il part alors à l'armée, devient international de volley-ball5,2,1, capitaine de l'équipe de France, participe à la coupe d'Europe, aux Championnats du monde, en portant le maillot tricolore 112 fois.

Il rencontre ensuite le cinéma lors du tournage d'un film de Claude Lelouch Smic, Smac, Smoc à La Ciotat, « Rendez vous compte, j'arrive dans cette petite ville, la nuit, pour faire un stage. Je m'éveille à l'aube, j'ouvre mes volets et je suis face à la statue des frères Lumière ! »

Il devient premier assistant durant quelques années, d'abord chez Claude Lelouch pour L'aventure c'est l'aventure notamment, où on le voit en soldat révolutionnaire sud-américain, ou La Bonne Année, mais aussi chez d'autres grands cinéastes français. Il brûle les étapes, écrit des premiers scripts qu'il qualifie aujourd'hui de charmants et d'indigents, réalise un court métrage : Une perte de temps, réalise plus de cent films publicitaires puis rencontre Anouk Aimée. Il écrit pour elle Mon premier amour qu'il adapte d'un roman de Jack-Alain Léger. Mais personne ne veut produire ce film trop triste (l'histoire d'un fils qui accompagne sa mère malade jusqu'au seuil de la mort dans une histoire d'amour passionnée frisant l'inceste). Il fonde alors sa société, 7 Films, et produit lui-même son film : « Je pouvais tout perdre mais comme je ne possédais rien, cela ne faisait pas grand-chose. » Au côté d'Anouk Aimée, il choisit Richard Berry, qui apparaît pour la première fois à l'écran dans un premier rôle, Jacques Villeret et Nathalie Baye. Karl Lagerfeld crée les costumes, Hilton McConnico réalise les décors, et Robert Alazraki en est l'opérateur. Comme producteur il perd beaucoup, mais le film est un succès critique qui lance sa carrière.

Après un détour par la télévision (Une page d'amour d'après Émile Zola, produit par Christine Gouze-Raynal, où il met en scène à nouveau Anouk Aimée, accompagnée cette fois de Bruno Cremer et Catherine Hiegel), il écrit Qu'est-ce qui fait courir David ? qu'il produit aussi, comme il produira ou coproduira tous ses films. Le film est sélectionné au festival de Cannes, mais on est en 1981, François Mitterrand arrive au pouvoir et une semaine avant le début du festival, pour des raisons qu'Élie Chouraqui ne s'explique toujours pas, tous les films sélectionnés sont déprogrammés pour être remplacés par d'autres : « ... Sans doute plus dans la ligne politique de cette nouvelle majorité ». Le cinéaste est dégoûté : « Tout était prêt, les affiches, la sortie. Ce fut une catastrophe pour mes coproducteurs Xavier Gélin, Danièle Delorme, Yves Robert... et pour moi bien sûr. » Longtemps il tournera le dos à cette manifestation... avant d'oublier. David, interprété par Francis Huster, Nicole Garcia, Charles Aznavour, André Dussollier, Michel Jonasz et Anouk Aimée, rencontre néanmoins un succès public et est nommé aux César dans plusieurs catégories. « Ne nous y trompons pas, écrit alors le critique François Chalais, Élie Chouraqui est en train de construire une ½uvre. »

Élie Chouraqui ne veut pas être une autre étoile filante du cinéma français : « J'étais angoissé comme tous les jeunes cinéastes. Parfois la nuit, je m'éveillais tremblant, comme un drogué terrorisé à l'idée qu'on m'enlève ma substance ; brûlant, les mains moites à l'idée qu'un jour on puisse m'enlever le cinéma. »

Pour son film suivant, Paroles et musique (1984), Isabelle Adjani accepte le rôle de Margaux, l'héroïne du film, mais à quelques jours du tournage, elle abandonne le rôle. Catherine Deneuve, que Chouraqui contacte aussitôt, reprend le rôle au vol. Christophe Lambert, Richard Anconina et la jeune Charlotte Gainsbourg, dont c'est le premier rôle à l'écran, l'accompagnent. Et le film rencontre un nouveau succès public.

En 1987, le producteur Arnon Milchan contacte le cinéaste et lui propose son premier film en langue anglaise, Man on Fire. Le réalisateur qui affectionne les drames et les histoires d'amours impossibles se plonge dans cette première expérience hollywoodienne, un thriller dans lequel un ancien agent de la CIA, Creasy, est engagé pour protéger la fille d'un riche industriel américain. Chouraqui y dirige Joe Pesci, Danny Aiello et Scott Glenn. Sous le même titre Man on Fire, le film connaîtra un remake avec Denzel Washington.

Dans ses films, les thèmes privilégiés par Chouraqui sont l'égalité, les droits de l'homme, la liberté, l'amour, l'espoir, la justice, la paix dans une constante impasse, ses origines juives, l'identité et sa recherche. Autour de ce dernier thème, il commence le tournage de Miss Missouri, dans lequel il retrouve Richard Anconina qu'il entraîne avec lui, entre Chicago et Kansas City, dans un road movie où un homme, à la recherche d'une femme qu'il croit aimer, se dilue dans le paysage américain avant de comprendre qui il est.

Il réalise ensuite Les Marmottes, co-écrit avec Danièle Thompson et interprété par Gérard Lanvin, André Dussollier, Jean-Hugues Anglade, Jacqueline Bisset, Virginie Ledoyen, Christian Charmetant, Daniel Gélin, Anouk Aimée. Ce film illustre avec une forte dose d'humour le fameux « Famille je vous hais ». C'est un nouveau succès dont TF1 tirera une saga télévisuelle.

En 1995, Les Menteurs est sans doute un film clef dans la carrière du cinéaste. Chouraqui dirige Jean-Hugues Anglade au côté de Lorraine Bracco, Sami Frey et Valeria Bruni-Tedeschi. Le film raconte l'histoire d'un cinéaste las de l'univers factice et mensonger dans lequel il gravite. Ironie, le réel rejoint la fiction, le film est ovationné à Berlin : « Les acteurs et moi nous étions sur scène, heureux. Cette soirée était magique. Le lendemain, en prenant mon vol de retour pour Paris, une hôtesse me tend la presse. Je parcours Libération et je lis en page spectacle sous la plume d'un journaliste dont j'ai fort heureusement oublié le nom : 'Après la projection du film de Chouraqui, on avait honte d'être français hier soir dans les couloirs du festival de Berlin'. Le journaliste parlait de la soirée et tout ce qu'il disait n'était que mensonge. Insultes ordurières. Sectaires. Brutales. Grossières. Ambiguës même sur mes racines. Exactement ce que je décrivais dans mon film. Ça m'a fait sourire... J'ai fermé le journal en pensant... il est temps. »

Cinéaste dans Les Menteurs, Jean-Hugues Anglade disparaît alors sans laisser d'adresse. Chouraqui, pendant quatre ans, va lui aussi disparaître : « Je vivais ou plutôt, je revivais, loin d'un microcosme haineux avec lequel je ne voulais plus rien avoir à faire. J'étais bien. »

Lorsqu'il « revient » fin 1999, il enchaîne jusqu'à l'épuisement les « projets fous » : Harrison's Flowers d'abord avec Andie McDowell, Adrien Brody, David Strathairn, Brendan Gleeson, Elias Koteas. Le film, sélectionné dans de nombreux festivals dont celui de Saint Sébastien, raconte l'obstination d'une femme à retrouver son mari dans une Yougoslavie en guerre. La presse française et internationale salue la réussite du film. Mais l'hommage qui touche le plus Chouraqui est sans doute, par la voix d'Hervé Chabalier, patron de l'agence CAPA, celui des reporters de guerre rassemblés pour le prix de Bayeux-Calvados. Hervé Chabalier écrit après avoir vu le film : « Élie Chouraqui a-t-il été correspondant de guerre dans une autre vie ? [...] Harrisson's Flowers si juste, si vrai, est en tout cas le plus terrible des films sur ce qui fut longtemps mon métier, correspondant de guerre [...] Pour tous les reporters de guerre qui à ce jeu ont perdu leur vie, merci Élie. »

En 2000, le cinéaste vient d'avoir 50 ans et se lance un nouveau défi : Les Dix Commandements. Ce spectacle musical, qu'Élie Chouraqui écrit, produit et met en scène avec la complicité du compositeur Pascal Obispo, des paroliers Florence et Guirao, de Kamel Ouali pour les chorégraphies et de Sonia Rykiel pour les costumes, devient l'événement de la rentrée 2000. Il va draîner en France plus d'1,8 million de personnes, 3,3 millions de supports disques seront vendus ainsi que 600 000 vidéos du spectacle. Les Dix Commandements sont joués en Italie, au Japon, aux États-Unis, en Belgique, en Suisse, jusqu'en Corée du Sud : la troupe retourne en octobre 2007 à Séoul et atteint sa huit centième représentation.

Parallèlement, le cinéaste co-produit le film de Takashi Koizumi Après la pluie (Ame agaru) : « Le film n'arrivait pas à se monter. Laisser dans un tiroir le dernier script de Kurosawa, abandonner un projet que le maître avait commencé me paraissait indécent. »

Par ailleurs, il termine l'écriture d'un premier roman La vie n'est qu'une ombre qui passe (Robert Laffont), l'histoire d'un aventurier qui usurpe l'identité d'un aristocrate, avant de jouer les révolutionnaires en Amérique. Il enchaîne avec un essai, Le Sage et l'Artiste, qu'il coécrit avec son homonyme, le philosophe André Chouraqui (Grasset), et met en production, sur une musique de Maxime Le Forestier cette fois, un autre spectacle musical : Spartacus le gladiateur.

En 2004, son reportage sur l'antisémitisme ordinaire entre deux collèges crée une polémique6. Il se défend indiquant que « le documentaire sur l'antisémitisme à l'école visait [...] à tenter de comprendre une situation en présentant les différents points de vue en présence »7 alors que ce travail est dénoncé comme mettant de l'huile sur le feu par le site REFLEXes8.


Élie Chouraqui, en jaune, au côté de Patrick Bruel lors d'une manifestation pour la libération de Gilad Shalit, le 23 novembre 2008 à Neuilly-sur-Seine.
En 2006, il commence le tournage de son film Ô Jérusalem , adapté du best-seller de Dominique Lapierre et Larry Collins. Ô Jérusalem est un projet ambitieux qui avait déjà dissuadé nombre de metteurs en scène. « Il y a longtemps je me suis dit que lorsqu'un film serait indispensable je le ferais. Ô Jérusalem est un film indispensable. »

Élie Chouraqui aime citer ces phrases de Shakespeare dont il a fait le titre de son roman : « La vie n'est qu'une ombre qui passe, un pauvre acteur qui se pavane et s'agite durant son heure sur la scène et qu'ensuite on n'entend plus. C'est un récit plein de bruit et de fureur qu'un idiot raconte et qui n'a pas de sens. »

En 2008, il se présente aux élections municipales à Neuilly-sur-Seine, sur la liste conduite par le divers droite Jean-Christophe Fromantin et soutenue par l'UMP (cette liste indique qu'il est « sans étiquette »). Il est élu conseiller municipal, chargé de l'animation culturelle9.

En 2010, il met en scène pour la première fois au théâtre Fallait pas me mentir, une pièce écrite par Alexandra Dadier et Emma Scali qui y interprète également le rôle principal.

En 2012 il met en scène pour la première fois un opéra, Aïda de Verdi, dans le cadre des opéras en plein air et devient coproducteur, avec Benjamin Patou, de cette manifestation annuelle.

En 2013, il fait son "aliyah" et devient ainsi franco-israélien.

En 2016, il commente les matchs de volley-ball des Jeux Olympiques de Rio avec Benoît Durand sur France Télévisions.

Il soutient Emmanuel Macron pour le second tour de l'élection présidentielle française de 201710.

Depuis la rentrée 2017, il présente une émission hebdomadaire sur I24news tous les dimanches à 20h05 intitulée : "Elie sans interdit"11.

Filmographie
Réalisateur
1978 : Mon premier amour
1980 : Une page d'amour (TV)
1982 : Qu'est-ce qui fait courir David ?
1984 : Paroles et Musique
1987 : Man on Fire
1990 : Miss Missouri
1993 : Les Marmottes
1996 : Les Menteurs
2000 : Harrison's Flowers
2006 : Ô Jérusalem
2009 : Celle que j'aime
2015 : L'Origine de la violence
Assistant réalisateur
1973 : La Bonne Année de Claude Lelouch
1974 : Toute une vie, de Claude Lelouch
1974 : La Gifle de Claude Pinoteau
1975 : Un jour, la fête de Pierre Sisser
1976 : C'était un rendez-vous de Claude Lelouch (court métrage)
1976 : Un éléphant ça trompe énormément d'Yves Robert
1976 : Si c'était à refaire de Claude Lelouch
1978 : Molière d'Ariane Mnouchkine
Acteur
1972 : L'aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch
1973 : La Bonne Année de Claude Lelouch
1974 : Toute une vie de Claude Lelouch
1974 : La Gifle de Claude Pinoteau
1975 : Monsieur Albert de Jacques Renard
1976 : Si c'était à refaire de Claude Lelouch
1982 : La boum 2 de Claude Pinoteau
1988 : L'Étudiante de Claude Pinoteau
1992 : La Belle Histoire de Claude Lelouch
1993 : Coup de jeune de Xavier Gélin
Producteur
1978 : Mon premier amour
1984 : Paroles et musique
1993 : Les Marmottes
1998 : Après la pluie de Takashi Koizumi
2000 : Harrison's Flowers
2006 : Ô Jérusalem
Spectacles
Les Dix Commandements
Spartacus le gladiateur
Fallait pas me mentir
Vidéo-clip
Manolo Manolete de Vanessa Paradis
Place des grands hommes de Patrick Bruel
Bandes dessinées
Elle - T1 : Le tesson d'Amenartas (2010), T2 : Celle-qui-voit-tout (2012) et T3 : La source de la vie (2013), scénario d'Élie Chouraqui, dessins de Jimènez Alburquerque alias Aja et couleurs de Sandrine Cordurié, Soleil collection 1800
Dossier tueurs en série - T1 : L'étrangleur de Boston (2009), scénario d'Élie Chouraqui, dessins de Serge Fino et couleurs de Jim Charalampidis, Soleil collection Serial Killer
Marie - T1 : Livre 1 (2009), scénario d'Élie Chouraqui, dessins de Mirko Colak et couleurs d'Axel Gonzalbo, Soleil collection Secrets du Vatican
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#Posté le dimanche 29 novembre 2020 14:46

 

Daniel Lévi est un auteur-compositeur-interprète et pianiste français, né le 26 août 1961 à Constantine en Algérie.

Il se fait connaître du grand public en incarnant le rôle de Moïse dans la comédie musicale Les Dix Commandements. Daniel Levi a sorti 6 albums solo. Ses genres musicaux sont teintés de jazz, soul music, world music et variétés françaises.

Biographie
Daniel Lévi passe toute son enfance à Lyon (La Duchère), où il se prépare à son métier de musicien en étudiant le piano pendant une dizaine d'années au conservatoire de cette ville. Il y puise durant ses années de formation toute sa technique au piano en étudiant le classique et ses grands auteurs (Bach, Beethoven...).

En 1983, il compose et enregistre son premier album intitulé Cocktail 1. Un premier album aux consonances électriques années 80, teinté de premières inspirations jazz et soul.

En 1991, il participe à la comédie musicale de Catherine Lara Sand et les romantiques, sur la scène du Châtelet en y incarnant les rôles de Musset et de Chopin.

En 1993, il est engagé par les Studios Disney, pour interpréter en duo avec Karine Costa, la chanson Ce rêve bleu pour le générique de fin du dessin animé Aladdin.

En 1996, les studios AB lui ouvrent leurs portes pour l'enregistrement de son second album Entre parenthèses, qu'il compose et réalise entièrement. Un album très complet, composé essentiellement de jazz, soul musique, dans lequel il met en son toute sa palette vocale. Il présente ses musiques au Bataclan quelques mois plus tard.

Puis en 2000, il sort de l'ombre en incarnant le rôle de Moïse dans la comédie musicale d'Élie Chouraqui et Pascal Obispo : Les Dix Commandements. Il porte au sommet de tous les charts la chanson phare L'Envie d'aimer. Daniel Lévi obtient alors enfin la reconnaissance du grand public et de la profession.

Après le triomphe des Dix Commandements, Daniel Lévi a envie de revenir à ses premières amours, la composition.

En octobre 2002 sort son troisième album : Ici et maintenant. Un album plus pop, sorti juste après l'effervescence des "Dix Commandements", qu'il présentera en tournée (dont deux dates à l'Olympia de Paris en 2003).

En janvier 2005 sort son quatrième album, Le c½ur ouvert, réalisé en collaboration avec Pascal Obispo. Daniel Lévi part ensuite en tournée et se produira quelques mois plus tard (fin 2007) au Casino de Paris pour un concert filmé présentant un mélange de ses différents albums.

En mai 2011, il est de retour sur scène à Paris et le 14 juillet 2011, il participe au concert de SOS Racisme sur le Champ-de-Mars, à Paris.

Les 11 et 12 janvier 2017, il présente à la Cigale, à Paris, un nouvel album éponyme sorti le 7 avril 2017. L'album Daniel Lévi est son 5e opus, plus personnel. Daniel Lévi revient à ses fondamentaux, le jazz, la soul et la world music dans un album où la justesse et la qualité des interprétations sont au rendez-vous. Daniel Lévi présentera cet album sur scène en France (dont un concert au Théâtre Mogador en décembre 2017) et à l'étranger.

Après la tournée de son album éponyme, Daniel Lévi sort en mars 2019 un 6e opus, best-of, intitulé 50 et quelques. L'artiste réunit dans ce nouvel album certains titres de son répertoire qui ont marqué sa carrière musicale (dont certains en enregistrement live) : "L'Enfant", "Change rien", "Entres Parenthèses", "Lonelie", "Avant", "Ici Et Maintenant", ou encore "L'Envie d'Aimer".



Daniel Lévi sur la scène de l'Olympia (6 juin 2019)

Daniel Lévi présente ce nouvel album sur la scène mythique de l'Olympia à Paris, le 6 Juin 2019 [archive], devant une salle comble. Un concert auréolé de succès qui le conduira quelques semaines plus tard sur les routes d'Israël pour une tournée estivale : Tel-Aviv [archive], Jerusalem [archive], Netanya. [archive]`



Daniel Lévi lors de sa tournée d'été 2019 en Israël, ici à Jérusalem (26 août 2019)

En mars 2020, en pleine période de confinement, Daniel Lévi s'engage pour la préservation de la planète et sort un nouveau single, "Si on peut", au message fort : "permettre de réveiller les consciences sur la beauté de notre planète et la nécessité aujourd'hui comme demain de la chérir et la préserver" (Daniel Lévi)

En mai 2020, Daniel Lévi sort un single caritatif "Toi, Moi, Nous, Eux, Lui, Vous [archive]" entièrement dédié au personnel soignant et aux personnes en première ligne lors de la crise du coronavirus. Aidé par Liane Foly, Daniel Lévi réunira pour le clip [archive] de ce titre plus de 180 artistes et personnalités, dont Ary Abittan, Gad Elmaleh, Sylvie Testud, Lou Gala, Gérard Darmon, Marie-Claude Pietragalla ... Tous les bénéfices de cette opération sont reversés à la fondation "Hôpitaux de France, hôpitaux de Paris" et à la fondation "Ambroise Paré de Marseille".

En août 2020, Daniel Lévi revient avec un nouveau single "Les gens bien" dans lequel il chante la vie, le partage et la reconnaissance. Il s'agit du premier extrait de son prochain album Grâce à toi prévu pour l'automne 2020.
En novembre 2020, il participe à la saison 2 de l'émission Mask Singer sur TF1 dans le costume du Robot. Il termine à la 2ème place de la compétition.

Discographie
Albums Solo

1983 : Cocktail
1996 : Entre Parenthèses
2002 : Ici Et Maintenant
2005 : Le C½ur Ouvert
2017 : Daniel Lévi
2019 : 50 et quelques - best-of
Singles

1984 : Fou De Toi
1985 : Belle Africaine
1985 : Falaise Bleue
1986 : L'amour Au Coeur
1992 : Aime Moi Comme Ton Enfant (en duo avec Catherine Lara)
1992 : Ce Reve Bleu (en duo avec Karine Costa)
1996 : Change Rien
1997 : Elle Est Soleil
2000 : L'envie D'Aimer
2001 : Mon Frère (en duo avec Ahmed Mouici)
2002 : Ici Et Maintenant
2003 : L'enfant
2004 : L'amour Qu'il Faut
2005 : La Peine De Vivre
2005 : Je meurs D'envie De Vous
2017 : Un Jour Se Leve
2018 : Les Yeux De Mon Enfance (en duo avec Nicolas Reyes)
2018 : Ce Soir
2019 : Libre Sur Sa Terre
2019 : Comme Un Homme
2020 : Si On Peut
2020 : Toi, Moi, Nous, Eux, Lui, Vous
2020 : Les Gens Bien
Participations

1991 : Sand Et Les Romantiques. Rôle : Chopin et Musset
1993 : BO du film "Aladdin" de Disney: Ce rêve bleu (en duo avec Karine Costa)
2000 : Les Dix Commandements. Rôle : Moïse
2001 : L'Odyssée Des Enfoirés
2001 : Feelings : Hommage à Loulou Gasté 2
DVD

2001 : Les Dix Commandements
2001 : L'Odyssée Des Enfoirés
2013 : Daniel Lévi, Live In Neguev
2013 : Daniel Lévi, Live Casino De Paris
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#Posté le dimanche 29 novembre 2020 14:32

 

Ginie Line, de son vrai nom Virginie Peraldi, est une chanteuse française née le 14 mai 1974 à Montreuil en région parisienne. Ginie vient de son vrai prénom, Virginie, et Line provient du prénom de sa s½ur, Caroline.

Biographie
Débuts
Ginie Line grandit à Marseille où elle suit des études de coiffure tout en s'adonnant à sa passion pour le chant. À 18 ans, elle obtient un certificat d'aptitude professionnelle de coiffure et se fait engager dans un salon de coiffure à Nice. Parallèlement, elle chante dans les pianos-bars de la Côte d'Azur. Elle intègre ensuite un orchestre et fait la tournée des clubs et galas de la Côte d'Azur.

Son premier single, Un simple pas, sort en 1997 chez Chrysalis après plusieurs envois de démos à différentes maisons de disque. De la même veine qu'I Want You Back, les paroles sont de la main de Chantal Peraldi, la mère de l'interprète. Par la suite, elle chante un duo sur l'album de Florent Pagny RéCréation.

Le 2 mars 1999, elle fait partie des douze artistes candidats de la sélection nationale française pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson 1999 se déroulant le 29 mai à Jérusalem. Lors de l'émission en prime-time, retransmise sur France 3 en direct de l'Olympia, présentée par Julien Lepers et Karen Cheryl, elle interprète une chanson intitulée La même histoire. Chaque candidat reçoit des points attribués par un jury d'experts et par les votes des télespectateurs par téléphone. À la fin des votes, Ginie Line et Nayah arrivent ex-aequo avec cinq points (Ginie est 1re grâce au jury et 4e dans le vote des téléspectateurs, Nayah arrive 1re grâce aux télespectateurs et 4e avec les points du jury). Un règlement créé spécialement pour cette sélection stipule qu'en cas d'égalité entre les candidats, le télévote prédomine pour le classement. Arrivée 1re au télévote, Nayah est déclarée gagnante et donc représentante de la France à l'Eurovision 1999, Ginie Line se classant 2e sur 12.

Renommée et premier album solo
L'année suivante, Luc Plamondon lui propose de remplacer Hélène Ségara dans le rôle d'Esmeralda pour la tournée de la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Ginie Line préfère accepter la proposition de Pascal Obispo. Celui-ci pense à la chanteuse pour incarner le rôle de Néfertari dans la comédie musicale Les Dix Commandements. Pendant plus de trois ans, la production se produit en francophonie ainsi qu'en Corée du Sud.

En fin d'année 2000, elle est choisie par Pascal Obispo et Line Renaud pour chanter au profit de la recherche contre le SIDA Noël ensemble avec d'autres artistes1. Sur la compilation caritative, elle interprète également Last Christmas, au sein d'un septuor.

La chanteuse sort en 2001 le single Le dilemme, un des titres phares du spectacle musical qui se classe no 15 des ventes2. Elle enregistre en 2001 Ensemble, un duo avec Ray Charles. Ce titre apparaîtra sur le premier album de la chanteuse, Play. Lara Fabian reprendra ce titre en 2010, également en duo avec le chanteur américain. Elle pose sa voix sur le même enregistrement que celui réalisé par Line et Charles. À noter que ceux-ci ne se rencontrent que sur le plateau de télévision Star Academy pour interpréter ce duo.

En janvier 2003, elle assure la première partie de Marc Lavoine à l'Olympia, puis celle de Jenifer pour 37 dates en 2004. Celle-ci lui présente Maxim Nucci, son époux de l'époque, qui lui offre la chance d'intégrer la distribution du film Alive en 2004, avec notamment Richard Anconina, Maxim Nucci, Sonia Lacen et Christophe Willem3. Elle y incarne le personnage de Sandra. En plus de ce rôle, Ginie Line participe à la bande originale du film.

Le premier album de la chanteuse, Play, sort en septembre 2005 chez Mercury.… Il contient les singles Jusqu'à la tolérance et Ça ne se commande pas, tous deux classés dans les ventes de formats courts. Malgré ces titres, l'album ne rencontre pas réellement le succès et n'obtient que la 78e place des classements4.

Inactivité et retour médiatique
En 2006, elle participe à l'album Dis l'heure 2 hip hop rock produit par Passi, avec l'extrait Je m'envole. En 2008, elle est l'auteur du titre Jusqu'au bout avec Lionel Florence, sur l'album La vie en entier de Sofia Mestari.

Après quelques années d'inactivité, elle intègre en 2010 l'équipe d'origine de Dracula, l'amour plus fort que la mort aux côtés de Nathalie Fauquette, Golan Yosef et Anaïs Delva entre autres. La chanteuse est à l'affiche de la comédie musicale de Kamel Ouali dans le rôle de Satine durant neuf mois, à partir du 30 septembre 2011 au Palais des sports de Paris. Elle y compose et interprète notamment la ballade Qui peut le juger ?, qui clôt la fin du premier acte du spectacle.

En février 2013, elle monte sur la scène en tant que tête d'affiche de la chorale Le Ch½ur du Sud aux côtés de Renaud Hantson, Merwan Rim, Mikelangelo Loconte ou encore Daniel Lévi et Pablo Villafranca5.

En 2014, elle participe à la troisième saison de The Voice, la plus belle voix sur TF1. Elle intègre l'équipe de Jenifer, avec la chanson (Where Do I Begin) Love Story de Shirley Bassey6. Elle remporte l'épreuve des battles avec le titre Come Back To Me d'HollySiz. Elle accède aux primes-times en direct en chantant Rue de la paix de Zazie lors de l'épreuve ultime. Elle est éliminée par son coach lors du premier prime-time en direct après son interprétation de I Love Rock 'n' Roll de Joan Jett.

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Prestations lors de The Voice

Durant l'été 2014 et 2015, elle réitère l'expérience Le Ch½ur du Sud aux côtés de Merwan Rim, Mikelangelo Loconte, Maurane ou encore Daniel Lévi et Pablo Villafranca7,8.

Ginie Line se produit sur scène en 2016 avec la tournée de The Voice, puis avec Le Ch½ur du Sud le 8 juillet 2016 et en tournée.

Singles
Un simple pas (Chrysalis, 1997)
Ne plus avoir peur (Chrysalis, 1999)
Le dilemme, extrait des Dix Commandements (Atletico records, 2001)
Ensemble, duo avec Ray Charles (Crossover Records, 2002)
Ailleurs (Mercury, 2002)
C'est moi qui fait l'homme (Mercury, 2003)
Jusqu'à la tolérance (Mercury, 2005)
Ça ne se commande pas, nouvelle version en duo avec David Parienti (Mercury, 2006)
Je m'envole, extrait de la compilation Dis l'heure 2 hip hop rock (Mercury, 2006)
Qui peut le juger, extrait de Dracula, l'amour plus fort que la mort (Warner, 2011)
Autres titres
Après l'amour (1998)
La même histoire, titre candidat de la présélection française pour l'Eurovision 1999.
J'oublierai ton nom, en duo avec Florent Pagny, extrait de l'album RéCréation du chanteur (1999)
Fever, duo avec Marc Laurens extrait de l'album du chanteur Paris : New York (2000)
Nombreux duos live :

Duo avec Garou Je te promets
Duo avec Florent Pagny Vivo per lei (émission Taratata)
Duo avec Sofia Essaïdi Mistral Gagnant (émission TNT Show)
Duo avec Jenifer Tandem
Duo avec Anggun Hot stuff, également en version trio avec Tina Arena (fête de la musique)
Duo avec Emmanuel Moire Banlieue nord & La bohème (émission hommage à Daniel Balavoine)
Trio avec Ishtar et Ève Angeli Waterloo
Duo avec David Parienti sur Ca ne se commande pas
Album solo
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2005 : Play
Cinématographie / spectacle
Rôle de Néfertari dans la comédie musicale Les Dix Commandements (2000)
Rôle de Sandra dans le film Alive, aux côtés de Maxim Nucci et Richard Anconina (2004)
Rôle de Satine dans la comédie musicale de Kamel Ouali, Dracula, l'amour plus fort que la mort (2011)
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#Posté le dimanche 29 novembre 2020 14:28

anne warin

anne warin

 

Anne Warin ( Chanteuse )
Anne Warin pour beaucoup est une chanteuse de variétés qui a intégré dans les années 2000, l'équipe des 10 commandements pour y jouer le rôle de Yokebed.

Anne Warin

Vous voulez que je vous dise ? Je n'ai jamais vu cette comédie musicale, la variété et les comédies de chansons mièvres, m'ont toujours donné des boutons d'urticaire. Rien que d'écrire ces quelques lignes, je sens que je vais devoir prendre rendez-vous avec ma dermatologue.

Ceci-dit ce n'est pas vraiment une punition, ma dermatologue est charmante. Je devrais plus souvent écrire des articles sur Pascal Obispo, Luc Plamandon, Élie Chouraqui, Jean-Jacques Debout etc.

Pour les fans de la chanteuse, Anne Warin a réellement commencé sa carrière de chanteuse en 1995 avec "Les années twist" spectacle musical créé et mis en scène par Roger Louret. Ce spectacle a probablement dû figurer parmi ses plus belles réussites car joué aux Folies Bergère, ce petit retour sur une des grandes périodes de la chanson française a été récompensé par le Molière du spectacle musical en 1995.

Par la suite Anne Warin a eu le bonheur de sortir quelques albums solo, mais ce n'est pas de cela dont je voulais causer ici.

chanteuse & choriste
Bruno Coupé : Pour ma part, j'ai eu la chance de connaître la chanteuse Anne Warin quand elle apprenait encore le métier au "studio des variétés". Je crois que c'est Fred Fresson (le fiston du défunt Bernard) ou Camille Saféris qui m'a présenté la charmante choriste.

A l'époque je cherchais une voix pour servir une marionnette. La première voix enregistrée pour le rôle était une certaine Margot, alors petite copine de Manu Chao mais la tonalité ne lui convenait guère (c'est de ma faute) et j'avais besoin d'une choriste possédant un registre plus vaste.

Anne Warin chanteuseAnne Warin a enregistré la chanson (une reprise en français de Dancing in the street) en moins de temps qu'il faut pour appuyer sur le bouton "recording". Un vrai bonheur. Du coup nous sommes restés en relation pendant plusieurs années, ce qui nous a donné l'occasion de faire de la musique ensemble et ce fût un réel plaisir à chaque fois.

La compagnie "La boîte à rythme" avec qui je travaillais, a eu ensuite besoin d'une voix pour une marionnette nommée "Miss Olsy" (une jolie trouvaille de Philippe Calmon, rendons à César...) encore une fois Anne Warin s'en est sortie à merveille. La chanson orientée rock anglais se nommait "J'habite en Angleterre", franchement Anne nous a fait une sacrée bonne prise que nous avons évidemment gardé avec fierté.

Mon seul regret c'est de n'avoir gardé aucune trace de ces deux enregistrements qui témoignaient à quel point Anne Warin était déjà très jeune, une merveilleuse chanteuse.

Et puis son départ vers le show business nous a momentanément tenu à distance. Pour le spectacle que "La boîte à rythme" a produit ensuite, j'ai fait appel à Nathalie Llinares (Natalie Kotka), qui reste à ce jour une des choristes les plus extraordinaires que j'ai eu l'occasion d'enregistrer.

Après son épisode avec Rouger Louret, j'ai retravaillé un peu avec Anne Warin qui tentait une collaboration avec un excellent musicien compositeur (Matthieu Geoffroy) en tant que preneur de son, programmeur midi et mixeur de bousin sonore. Personne n'était à sa place dans cet épisode au son mi-variétoche, mi-chanson pop et l'expérience n'a rien donné de bon.

Ma dernière collaboration avec Anne Warin remonte à 1992, j'ai réussi la prouesse de réunir Nathalie Llinares et Anne Warin pour une séance de ch½urs pas si fastoche que ça pour la chanson Je suis un homme c'est le seul témoignage sonore qui me reste de toutes ces expériences, les moyens étaient limités, ça vaut ce que ça vaut mais je garde de très bons souvenirs de cette époque.
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#Posté le dimanche 29 novembre 2020 14:26

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